Texte et mise en scène : Alberto Lombardo
Vidéo et scénographie : Isabelle Delamare
Avec Marine Martin-Ehlinger, Pierre Koenig et Alberto Lombardo
Prix de la meilleure oeuvre originale Festigay avril 2009
Du 28 mai au 26 juin 2009 tous les jeudis, vendredis et samedis à 19h (Relâche samedi 13 juin).
Théâtre Côté Cour 12, rue Edouard Lockroy 75011 Paris. Métro Parmentier.
Réservation : 01 47 00 43 55 ou à theatrecotecour.com
Le langage de l’amour demeure universel. Nous avons tous nos doutes, nos désirs, nos angoisses et ce « je ne sais quoi » qui nous tire au tréfonds, au plafond, c’est selon.
Mario est un journaliste exalté, avide de rencontres. Les confessions amoureuses des femmes et des hommes qu’il interroge l’obsèdent et le font chavirer.
Arnaud aime Mario, un point c’est tout. Il serait même prêt à devenir hétéro par amour.
Pauline, elle, est instable. Et là ça dérape.
Mario chavire, Pauline coule, Arnaud garde le cap. Et tout le monde navigue à vue, à voile et à vapeur, pour le pire et le meilleur.
Heureusement la langue sauve l’humour, l’humour sauve l’amour. Je veux bien recommencer, mais s’il te plaît : Quand mon cœur bat, je veux que tu l’entendes.
Ponctué de témoignages vidéo de femmes et d’hommes interrogés qui nous livrent à brûle-pourpoint leur vision de la relation amoureuse pendant que sur scène un couple d’homme et une femme jouent leur histoire, ce spectacle tragi-comique présente l’amour comme les tremblements du désir qui dévastent la vie des personnages, éprouvant leur fidélité et surexposant leur fragilité.
La rencontre, le désir, le quotidien, la jalousie, l’infidélité, la rupture, après la rupture… Les principales étapes de la relation amoureuse sont déclinées. Cet amour-là se joue au présent, un éternel présent des sentiments. Il affronte la norme, détourne la tolérance, se joue des diktats, acquiesce et renie.
Quelle que soit notre orientation sexuelle, le langage de l’amour demeure universel.
Quand mon cœur bat, je veux que tu l’entendes nous embarque, entre fiction et réalité, légèreté et gravité, dans les méandres des cœurs amoureux.
Le concept
Parler d’amour à travers deux histoires fictionnelles et des témoignages spontanés.
Pendant quelques mois, nous avons interrogé dans la rue, dans des bars, chez eux, des femmes et d’hommes désireux de nous livrer à brûle-pourpoint leur vision de la relation amoureuse.
Ces interviews filmées font partie intégrante du spectacle et ponctuent les histoires jouées sur scène, en relation avec les thèmes abordés : le désir, la rencontre, la vie quotidienne, la jalousie, l’infidélité, la rupture, l’après-rupture.
Les personnes interviewées deviennent à leur tour des personnages récurrents de cette histoire.
L’alternance de ces confessions réalistes projetées en fond d’écran et des scènes théâtrales ajoute une tonalité singulière, entre gravité et légèreté.
L’histoire
Mario est journaliste. Il travaille actuellement sur une série d’interviews qu’il réalise sur l’amour. Il partage sa vie avec Arnaud, professeur des écoles, depuis 10 ans.
Le reportage sur lequel travaille Mario, toutes les confessions de ces femmes et de ces hommes, qu’il entend à longueur de temps, les réponses spontanées, intimes, parfois déroutantes qui lui sont livrées finissent par le perturber, par l’obséder et lui font se poser des questions sur sa propre relation amoureuse : Qui est l’homme avec qui il vit depuis déjà 10 ans ? S’aiment-ils encore ? Qu’est-ce que l’amour ?
L’histoire de ce couple se joue devant nous. Elle ressemble à n’importe quelle histoire de couple. Ils nous racontent leur rencontre, leur joie d’être ensemble, le bonheur du quotidien. Et quand la jalousie pointe le bout de son nez, ils essayent de la négocier comme ils peuvent, ils affrontent avec – puis sans – panache le cancer presque fatal de nos jours, de l’infidélité, et ils nous confient au bout du compte la délicate tâche de donner à leur relation la fin que nous souhaitons, selon notre morale et nos convictions.
Parallèlement à cette histoire, nous assistons à la souffrance amoureuse de Pauline qui vient de quitter l’amour de sa vie pour cause d’étouffement. Elle ne sait plus comment se situer, comment redémarrer. Elle nous confesse les tourments, les doutes et les espoirs par lesquels on passe lorsque l’on a décidé de quitter l’autre, lorsque l’on se retrouve seul.
Un spectacle qui conjugue tous les tons
Les interviews réelles sont évidemment empreintes de spontanéité et de naturel, tour à tour piquantes, drôles, raisonnées, étonnantes.
Certaines scènes théâtrales frôlent l’anecdote et sont jouées sur un ton léger (les petites histoires que l’on raconte pour distraire l’assemblée, pour faire comprendre ce que l’on vit, pour faire toucher du doigt les instants capitaux de l’existence).
Le monologue de Pauline est présenté par fragments variant l’humour, l’ironie et la dérision.
Des scènes plus poétiques parlent du désir et de l’état amoureux.
L’expérience que nous avons vécu à Saint-Étienne où a été créée cette pièce (en juin 2008 au théâtre Le Triomphe), puis au Théâtre Côté Cour pendant le festival Gay et lesbien, nous a montré à quel point ce genre de spectacle est populaire et utile, fait pour apprivoiser les humeurs, les a priori et les allergies et interpelle tous les coeurs.
